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Une jeune génération de designers formés dans les écoles de Rio et de Sao Paulo s’affirme sur
le plan international en proposant un style et une identité spécifiques au Brésil d’aujourd’hui tout en tenant compte des critères occidentaux contemporains. |
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Les designers brésiliens : Tout en terminant des études de design à Rio de Janeiro, José Francisco Abreu a mis au point un système qui permet de recycler les bouteilles plastiques d’eau minérale ou de sodas en mobilier de piscine flottant. |
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 La styliste Juliana Bertolini créé des vêtements à partir de morceaux de tissu recyclés, avec des femmes des quartiers défavorisés; à Marseille elle présentera sa dernière collection, avec le designer Marcos Rosseton et le dj Isaac Warzim. |
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 Plasticien autant que designer, Nido Campolongo créé, dans une démarche à la fois sociale, écologique et artistique; meubles, objets environnements, architectures ou encore luminaires, à partir d’un seul matériau : le papier recyclé. |
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 Ivo Pons édité par Dom Brasil à Sao Paulo, recycle des jeans usagés en divers modèles de poufs originaux baptisés Mandarine ou Hérisson, dans le cadre d’ateliers pédagogiques de quartier. |
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 Depuis une quinzaine d’années, Humberto et Fernando Campana se sont imposés comme les chefs de file de la création brésilienne en élaborant des
objets conceptuels, poétiques et fonctionnels, présents dans les collections d’art du monde entier; celle du Fnac* compte trois pièces, présentées dans l’exposition. |
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 Dans une démarche quasi artistique Mirla Fernandes réalise de façon artisanale des bijoux coulés, mélangés, colorés, et moulés, en métal argenté ou en latex : matériaux alternatifs permettant de se passer de pierres ou matières précieuses. |
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 Originaire de Rio de Janeiro, Brunno Jahara est installé à Amsterdam comme designer, graphiste, photographe et directeur artistique et expose régulièrement de Venise à Berlin; à Marseille il présente deux de ses dernières créations, dans un environnement personnel. |
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 Le collectif No tech Design rassemble une dizaine de designers venus du monde entier, tous élèves d’un cours des frères Campana en 99-2000, autour d’une production dynamique et variée: à Marseille Carolina Gay et Gustavo Neves exposent vêtements en pneus ou objets usuels en plastique détournés. |
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Les designers français : Encore étudiante en design à l’Esbam**, LN_Boul vend déjà ses créations au côté des plus grands dans les boutiques marseillaises : elle produit spécialement une série de ses lampes en fil électrique tramé, aux couleurs du brésil. |
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 Nicolas Bouriette partage entre Rio (Brésil) et Pau (France) une conception globale du design, du site web à l’objet et du meuble à l’architecture: il présente les lampes Chelsea et Soho (prix découverte Maison & Objet 2001) et des meubles encore à l’état de projet. |
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 Mathieu Lehanneur court-circuite la chaîne de production d’une société d’embouteillage d’eau de source pour éditer une série limitée d’eau enrichie en paillettes d’or: deux richesses abondantes au Brésil, mais l’une et l’autre luxueuses pour d’autres parties du globe. |
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 Ora-ïto reconnaît volontiers des références dans la culture brésilienne, comme l’architecture d’Oscar Niemeyer par exemple, et a conçu des objets pour de nombreuses marques de luxe, parfois contre leur gré ! A Marseille, il crée un objet monumental signalétique pour l’extérieur. |
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 Marine Peyre de Cooked in Marseille, qui a une prédilection pour les matières plastiques, présente pour la première fois une série de produits en EVA, le matériau des tongs brésiliennes, et (sous réserve) de nouvelles suspensions lumineuses. |
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 La créatrice marseillaise Stéphanie Cherry (accessoires de modes et illustration) et le graphiste de Gribouille Industry s’associent pour réaliser, en introduction à l’exposition, un dyptique d’animation Rio/Marseille sur le thème de la plage en ville : un luxe. |
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 Remarquée par le VIA (valorisation de l'innovation dans l'ameublement) Florence Jaffrain auto-produit des objets "simples et ludiques, dans l'air du temps" : ses suspensions lumineuses Full Moon sont intégrées à la scénographie d'exposition. |
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 Après un séjour universitaire à Milan, Maud Ohnleiter a réalisé dans le cadre de son travail de fin d'études à l'Esbam divers systèmes de structures en matériaux détournés : ceux-ci sont intégrés à la scénographie de l'exposition. |
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| la Friche la Belle de Mai salle des petites colonnes, 41, rue Jobin 13003 Marseille. Vernissage le 23 novembre 2005 à partir de 18h Exposition du mardi au samedi de 15h à 19h. +33(0)4 95 04 95 04 www.lafriche.org |
centredesignmarseille (cdm) 6, avenue de la Corse, 13007 Marseille. Vernissage le 21 novembre 2005 à partir de 18h Exposition du mardi au samedi de 14h à 19h +33(0)4 91 54 08 88 www.designmarseille.org |
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Designer belge installé à Marseille, sélectionné pour la biennale des jeunes créateurs d’Europe et de la Méditérranée, 