C’est le visage humain qui me donne envie de créer. L’expression et le regard de la personne représentée donne vie à l’œuvre une fois terminée. Le portrait est ainsi l’élément central de ma démarche.
En variant les techniques, je mélange diverses influences comme les arts déco, l’iconographie religieuse ou non-occidentale, la bande dessinée et les films fantastiques.
Dans un premier temps, partant de portraits photographiques de personnes de mon entourage, je réalise des dessins sobres, en noir et blanc, composés de traits et de points. Ces dessins sont la base de mon travail.
Parallèlement, je dessine d’autres motifs issus de sources variées comme des azulejos, des planches naturalistes, des papiers découpés chinois, des jouets, etc. Ces images proviennent de livres, du Net, ou sont saisies au hasard de visites (puces, expositions…) et de voyages.
Portraits et images sont ensuite numérisés, nettoyés, mélangés les uns aux autres, ou traités séparément. Ils sont utilisés pour réaliser des transferts, des agrandissements, ou sont reproduits et multipliés sur des papiers imprimés.
C’est à ce stade qu’intervient, ou non, la couleur, par la peinture, le tissu, la broderie ou l’imprimerie. Le rendu prend ainsi des formes diverses : dessins sur papier, peintures sur bois, papier et tissu, tapisseries, environnement (tapisserie murale) ou installation.
Par ce cheminement et ces techniques, je réalise des œuvres dans un processus où le hasard cède peu à peu la place à la conception de pièces proches d’objets décoratifs où la répétition et la reproduction produisent un univers de manufacture intimiste.